CHICAS DE PIXEL

Reseña: George Grosz (Georg Ehrenfried Grosz)

Berlín, 1893-1959

Grosz fue un pintor comprometido ideológicamente, un agitador que usaba el arte como arma. Comenzó su carrera artística como caricaturista dentro de un estilo de fuerte crítica social. En 1917 fundó, junto a los hermanos John Heartfield y Wieland Herzfelde, la editorial Malik, dedicada a la publicación de libros y revistas de carácter subversivo, donde Grosz publicó numerosos dibujos y algunos escritos, que le llevaron en ocasiones frente a la justicia. De 1917 a 1920 fue uno de los componentes del grupo dadaísta de Berlín y poco después el principal líder de la Neue Sachlichkeit (nueva objetividad).

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“Los pilares de la sociedad” En esta obra expone de manera caricaturezca y ridícula a los personajes “pilares de la sociedad” de los años 20′ en Alemania.

comentario personal: Grosz se asimila bastante, en su temática, a las obras de Heartfield, haciendo críticas sociales a través de su arte. Muestra con agresividad visual su descontento por los acontecimientos sociales de su época.

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“Eclipse of the sun”
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2878

http://www.museothyssen.org/thyssen/coleccion/obras_ficha_biografia340.html

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John Heartfield (Berlín, 9 de junio de 1891 – ídem, 26 de abril de 1968), artista alemán del período dadaísta, especializado en el fotomontaje.

Heartfield se unió al grupo Dadá, así como también al Partido Comunista. A partir de este momento, el trabajo del artista alemán tendría una gran carga de denuncia política. Cada vez más implicado en el terreno del fotomontaje, trabajó en revistas ilustradas.

La mayoría del arte de Heartfield es una crítica satírica al Tercer Reich, y en particular a la figura de Adolf Hitler (una de sus obras más conocidas es “Adolf, el superhombre, traga oro y vomita basura“). Asimismo, condenó el antisemitismo y la sociedad industrial capitalista.

Desempeñó trabajos de profesor universitario y fundó su propia editorial.

Heartfield viajaba regularmente a China (donde rodaría su primera película, una obra autobiográfica).
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Adolf, el superhombre, traga oro y vomita basura: es una obra crítica y subversiva. A través de este fotomontaje expresa su descontento contra todo lo que estaba pasando en su país en esos momentos, en especial contra el dictador nazi.

The Cross was not Heavy Enough
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comentario personal: John Heartfield usa el fotomontaje como su herramienta para dar a entender sus puntos de vista con respecto a lo que estaba pasando en su entorno. El nazismo juega una carta fundamental en sus obras, es lo que más enfasis le da.

http://es.wikipedia.org/wiki/John_Heartfield

Biografía : Fernand Léger fue un pintor francés que desarrollo la mayoría de sus obras en el cubismo y el constructivismo, y que además se destaco por la realización de pósters o carteles comerciales y otros tipos de arte aplicado. Léger Nació en febrero de 1881 en Francia, estudió dos años de arquitectura, viajando después a París, donde es rechazado en la Escuela de Bellas Artes y se inscribe como alumno en el taller de León Gerôme y después en el de Gabriel Ferrier. Desde 1910 expone regularmente en el Salón de los Independientes. La mayoría de sus primeros cuadros tienen un carácter cubista, entre ellos Desnudos en el bosque uno de sus cuadros mas importantes. Junto con Georges Braque y Pablo Picasso, Léger representó un papel importante en la evolución y difusión del cubismo. La siguiente etapa de Léger estuvo influida por sus experiencias en la I Guerra Mundial. Comenzó un periodo llamado “mecánico” en el que utilizó muchos símbolos procedentes del mundo industrial. “La Ciudad” es una de sus pinturas más notables. A su vez, destacó como realizador de vidrieras, mosaicos, así como ceramista, diseñador de escenografías teatrales o de tapicerías. Los modernos carteles comerciales y otros tipos de arte aplicado también se vieron influidos por sus diseños. En sus últimas obras llevó a cabo una separación entre el color y el dibujo de esta manera sus figuras mantenían formas robóticas definidas por líneas negras. El color se reparte de forma enérgica sobre las áreas del lienzo de modo que constituye una composición separada que unifica el cuadro. Una de sus últimas obras, El gran desfile es un ejemplo de este estilo.

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Desnudo en el bosque ( 1910): Es una obra característica de el cubismo , que se encuentra en el Museo Kröller-Müller. Otterlo, esta realizada en Óleo sobre tela. Y mide 120 x 170 cm.

Esta obra , es geométrica completamente , cada una de sus partes forma una figura , sus colores verdes grises negros blancos, cafés, amarillos,conotan la naturaleza. Importa la forma y el conjunto mas que el color ,

Sus formas son cúbicas, con ángulos rectos y extendidos , Legar robotiza y el bsoque que forman partes del bosque , como además partes del cuerpo como las manos que son mucho mas figurativas pero sin perder lo geométrico

Para mi entender el legar en este cuadro busca la esencia del bosque, al ser una especie de rompecabezas , que se deben unir para poder comunicar esta esencia.

Comentario : Léger es una especie de visionario de la ciudad industrial , además de acercarse mucho al Diseño Gráfico , por la realización de carteles comerciales, su importancia radica en que sus obras son simples, variadas y producen, la sensación de ser máquinas con una extraña funcionalidad.

1950

1950

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=292

http://mundoarte.portalmundos.com/fernand-leger/

http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/leger.html


Biografía: El poeta novelista y ensayista vanguardista francés Guillaume Apollinaire fue un famoso creador de caligramas, poniéndolos de moda a principios del siglo XX., nacido en Roma en 1880. Hijo natural del príncipe italiano Francesco Flugi d’Aspermont, quien lo abandonó desde muy pequeño, se trasladó con su madre a  Mónaco recibiendo allí la educación primaria.
A los diecinueve años se radicó en Paris donde inició una brillante carrera literaria. Fue columnista en “Mercure de France” y en 1903  fundó “La revue inmoraliste”.  Amigo de importantes escritores y pintores de la época, fue gran impulsor del cubismo y el surrealismo, aportando obras  célebres como “Caligramas”, “Alcoholes” y “Zona” que influyeron notablemente en las generaciones posteriores.
Obtuvo la nacionalidad francesa y se alistó como voluntario en la primera guerra mundial. En 1916 fue herido de gravedad, falleciendo dos años más tarde cuando aún no se recuperaba de sus heridas

Caligrama; Poemas de la paz y de la guerra.

GUILLAUME APOLLINAIRE

(1913/1916)

Este poema,  evoca la forma de la torre Eiffel , pertenece a los Poemas de la paz y de la guerra, fueron escritos entre los años 1913 y 1916; años en los que Europa estaba inmersa  la primera guerra mundial, donde  fue herido en las mismas trincheras francesas, rescata en esta serie de poemas  que representan  la esperanza y el optimismo de vivir.

Comentario Personal : Apollinaire Usa como Arma de trabajo  la experimentación la que lleva al extremo en cadaunoa de sus obras  formal , postula las ideas  de romper  las estructuras lógicas y sintácticas del poema.

Javiera Navarro

Karina Marchant

Sección:31

http://amediavoz.com/apollinaire.htm

http://www.elmundo.es/elmundolibro/2002/09/15/anticuario/1031931658.html

EL ART NOUVEAU LLEGA A NORTEAMÉRICA

El arte gráfico francés y británico invadieron Norteamérica en el año 1889 y nuevamente en el 1891. A Eugéne Grasset le encargaron hacer unas cubiertas las cuales fueron impresas en París y las enviaron a Nueva York en barco para ser encuadernados en la revistas.

Louis Rhead era británico pero emigró a Nueva York para convertirse en ilustrador y luego de 8 años volvió a Europa y adoptó el estilo de Grasset.

Cuando volvió a Estados Unidos hubo un flujo prolifico de carteles(entre otras artes gráficas) lo que lo hizo unirse al talentoso William Bradley, estos fueron los profesionales del diseño e ilustraciones inspirados en el L’Art Nouveau, más importantes de Norteamérica.

Rhead aunque adoptó el estilo de Grasset para dibujar doncellas (altas y esbeltas) lo hizo a su manera usando colores llamativos, llenos de vitalidad. Bradley por su parte siguió el estilo inglés. Usó como escalón a Beardsley (figuras planas y contornos estilizados) para lograr técnicas gráficas novedosas y unidad visual entre tipo e imagen.

Cabe destacar también a Ethel Reed quien fue la primera mujer en Norteamérica ue alcanzó importancia nacional por su trabajo de diseñadora gráfica e ilustradora.

Edgard Penfield fue director de arte de las publicaciones de Harper logrando el éxito con los carteles que promovían dicha revista.

William Carqueville produjo carteles similares para la revista Lippincott’s también con éxito masivo.

Maxfield Parrish gran ilustrador con ideas románticas, idealista, sus trabajos eran mostrados en revistas, libros y anuncios. Era muy bueno con los paisajes.

Joseph C. Leyendecker llegó a ser el ilustrador más grande de Estados Unidos se hizo famoso al crear gente joven y bella para los medios masivos de comunicación.

Ideas Principales:

El arte gráfico Británico y Francés fue la fuente más grande de inspiración para los artistas de Norteamérica.

Los artistas que más se destacaron fueron Louis Rhead y William Bradley.

Opinión personal:

Aunque los artistas norteamericanos usaron como su base principal la influencia europea, ellos le dieron su toque personal agregando elementos nuevos como por ejemplo colores vivaces.

KARINA MARCHANT.

 

El Separatismo Vienés o Sezessionsitl ,nace en Austria, el 3 abril de 1897, en esta fecha algunos jóvenes que pertenecen ala escuela kunstherhaus (asociación de artistas creativos vienés), se manifiestan en contra  de compartir  las exhibiciones con extranjeros, ya que rechazaban las ideas del Art Nouveau  que aumentaba su popularidad en Francia Inglaterra y Alemania.

Este movimiento evoluciona con gran rapidez pasando  desde el estilo alegórico ilustrativo de la pintura simbólica a un estilo floral hasta el estilo del separatismo.

El movimiento con su afán de experimentar, Prefirieron letreros limpios y legibles ,figuras planas con simplicidad donde predominada los modelos geométricos y la construcción modular de los diseños que poseía una sutil cualidad orgánica además de el interés por la fusión del texto ,la ilustración ,los elementos la unidad.

Sin duda el separatismo vienes fue un puente al siglo XX.

Sus integrates fueron: Gustav Klimb,.J.J. Olbrich, Josef Hoffmann, Jelius Klinger, Alfred Soller, Berthold Loffer , Koloman Moser .

Ideas principales :

-Rechazan el Arte Nouveau

-Énfasis en modelos geométricos, lineales, planos ,y decoración.

-Uso de espacios blancos

– Diseños estéticos

– Base teórica la experimentación

A mí parecer, el Separatismo Vienés , revoluciono las ideas que habían sobre diseño, gracias a la   experimentación , se atrevieran a innovar , instaurando bases del diseño, como es  la utilización de espacios en blancos , la unidad que debe haber entre  texto, ilustración, elementos  gráficos.

Bibliografía: El Art Nouveau y el cambio de siglo. MEGGS Philip. Historia del Diseño Gráfico,1991.Cap.14,pág.285.

Nombre : Javiera Navarro  Sección 31

 

 

 

 

 

 

 

 

  

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