CHICAS DE PIXEL

Creo que Matta es un provocador innato , su obra en si se resume en los siguientes conceptos : innovación , creatividad, imaginación, libertad, y provocación. Desarrolla al máximo sus obras , buscando el sentido de reacción y por ende de sorpresa .Utiliza múltiples materiales desde géneros , Oleos, lápices , carboncillos, colores flúor, metales, madera etc. . Al visitar el museo, cada una de las obras me sorprendió en forma distinta, pero casi al finalizar el recorrido había un sillón en  sillón en forma de diablo, me causo mucha sorpresa e intriga ,por la forma , los materiales los colores que contrastaban (amarillo y rojo)… La interpretación que le di a la obra fue, “es trono del diablo en la tierra , con esto quiso dar entender que la tierra es el infierno.”

Biografía : Vicente Huidobro, fue un poeta. Creador y exponente del creacionismo, nació en Santiago de Chile el 10 de enero, 1893. Está considerado como uno de los poetas vanguardistas más importantes de la primera mitad del siglo XX.  Entre sus obras destacadas pueden señalarse, «Altazor» 1931, «Temblor de cielo», «Poemas árticos», «Ecuatorial», «Tour Eiffel» y «Hallali».
Falleció en 1948.

Moulin

las palabras y las imagenes  se funden formando un sólo elemento. que representa un molino , utiliza  distitnas tipografias para lograr el obejtivo. Huidobro logra reunir estrechamente el plano formal y textual, en un ejercicio ya plenamente vanguardista.

Comentario Personal: éste gran escritor   chileno y gran innovador en la narrativa literaria en  los movimientos delas vanguiardias esteticas.

Javiera Navarro

Karina Marchant

Sección_ 31

http://www.boek861.com/lib_cozar/p3_c2.htm

http://tiempo-espacio-nada.spaces.live.com

Biográfia:Fué un poeta francés nacido en Paris en 1842. Huérfano desde los siete años, estudió bachillerato  y viajó a Londres para acreditarse como profesor de inglés. Muy joven empezó a escribir poesía bajo la influencia de Charles Baudelaire. A partir de 1871, ya viviendo en Paris, se dio a conocer con las obras «Herodías» en 1869 y «La siesta de un fauno» en 1876.  En la década de 1880 ya era el centro de un grupo de escritores franceses en París, incluyendo a André Gide y Paul Valéry, a quienes él  comunicó sus ideas sobre el verso libre y la construcción del poema alrededor de un símbolo central. Fue uno de los pioneros del movimiento Decadente francés.

Antes de fallecer en Paris en 1898, publicó una antología denominada «Verso y prosa» en 1893, y el volumen de ensayos en prosa «Divagaciones» en 1897.

1897

» un coup de dés» o tambien traducido como Un golpe de des’, Connota los problemas planteados por los poetas en una socio-religiosos, nota también de los problemas relativos el manuscrito a las limitaciones tipográficas.

Comentario: La importancia de Mallarmé radica en los valores simbólicos que les dio las letras, el color y el espacio como elementos básicos del poema en una configuración plástica del mismo y la integración cada vez más estrecha entre las artes.

Poema La Tumba De Edgar Poe de Stéphan Mallarmé

Tal como al fin el tiempo lo transforma en sí mismo,
el poeta despierta con su desnuda espada
a su edad que no supo descubrir, espantada,
que la muerte inundaba su extraña voz de abismo.

Vió la hidra del vulgo, con un vil paroxismo,
que en él la antigua lengua nació purificada,
creyendo que él bebía esa magia encantada
en la onda vergonzosa de un oscuro exorcismo.

Si, hostiles alas nubes y al suelo que lo roe,
bajo-relieve suyo no esculpe nuestra mente
para adornar la tumba deslumbrante de Poe,

que, como bloque intacto de un cataclismo oscuro,
este granito al menos detenga eternamente
los negros vuelos que alce el Blasfemo futuro.

Javiera Navarro

Karina Marchant

Sección: 31

Comentario Personal (muy personal):

La exposición de Roberto Matta en el museo MAVI, Descubritorio, agrupa sus obras más representativas de sus etapas como pintor, ya sea en el surrealismo como también el ambito más abstracto. Pudimos ver lo multifacético que es este artista chileno pues no solo se dedica a la pintura sino también a la escultura, la muestra invita a descubrir (como el nombre lo dice) las obras de Matta e interpretarlas como nosotros creamos.

A mí me pareció una exposición super completa, pude conocer más sobre el legado de este artista y me pude dar cuenta de mi postura frente a su surrealismo-abstracto… me carga, eso de no entender nada de qué quiso decir con esa mancha que veo, es tan poco deducible, no sé qué tienen que ver el título de sus cuadros,con el cuadro como tal.. tal vez algunos tenían más sentido que otros, pero en general no. Siento que si lo trato de interpretar me saldría algo falso, totalmente forzado. Para mí las manchas son manchas y nada más, lo siento Matta.

K.M.

Matta

Pintor chileno. Nació en Santiago el 11 de noviembre de 1911 y murió en Tarquinia, Italia en el año 2002.

La obra de este connotado artista se extiende desde los años treinta hasta hoy. Fue partícipe y renovador del surrealismo y personaje decisivo en el grupo de artistas del expresionismo abstracto de los años 40.

En los inicios de su labor artística, sus obras reflejaron sus preocupaciones metafísicas, la importancia de las creaciones religiosas.

Dibujos figurativos que con el tiempo fueron evolucionando hacia una abstracción, con referencia de artistas de la época como Dalí y Picasso y la influencia de El Greco. Elementos como el humor, el erotismo, la reflexión, el pensamiento estuvieron presentes en estos inicios.

Roberto Matta ha realizado un valioso aporte en las artes plásticas universales del presente siglo, ubicándose como uno de los artistas Más importantes del Movimiento Surrealista.

Nacimiento de América.

Es la síntesis visual que compromete las preocupaciones características de los creadores del continente: los orígenes, las raíces y el suelo natal.

El Lissitzki artista, arquitecto y diseñador ruso. Su carrera estuvo profundamente marcada por las agitaciones sociales y políticas de su tiempo. Lissitzky se dedicó incansablemente a la creación de ilustraciones y diseños que fomentaran las causas por las cual luchaba, como durante su juventud adhiriéndose y trabajando en el movimiento para revivir la cultura judía en Rusia. En 1914 descubrió un vital movimiento futurista de artistas y escritores inspirados en el dinamismo y quiebre del futurismo italiano y el cubismo francés. En 1920 crea su propia forma abstracta definiéndolo con el término «Proun» (Proyecto para Afirmar lo Nuevo). Se dedicó a diseños de tipografías y anuncios publicitarios pero luego se concentró en el diseño de proyectos arquitectónicos. Su más importante proyecto fue el llamado «Nube de hierro» realizado junto con el arquitecto suizo Emil Roth. Este se opone al diseño arquitectónico americano, expandiéndose horizontalmente en el aire para salvar y aprovechar espacio al nivel del suelo. En los años siguientes fue contratado por el gobierno soviético para diseñar espacios de exhibición.

«Tribuna de Lenin»:En esta obra se aprecia el concepto de estabilidad, expresado a través de la estructura inclinada en el espacio de una manera inverosimil y el sujeto (el padre de la revolución rusa) en la tribuna inclinandose él mismo.

Beat the Whites with the Red Wedge (golpea a los blancos con la cuña roja)

Comentario personal:

El Lissitzky demuestra su postura comunista en la mayoría de sus obras. El al ser arquitecto se centro en hacer un arte que afecte y contribuya a la sociedad, con un propósito definido «una creación orientada a una tarea».

http://www.avizora.com/publicaciones/biografias/textos/textos_e/0005_el_lissitzky.htm

Reseña: Man Ray es uno de los artistas más importantes del dadaísmo estadounidense de la primera década de siglo XX junto a Marcel Duchamp y Francis Picabia, , así como del surrealismo europeo de los años veinte y treinta. n 1915 hizo el primer one-man-show, con el que se hizo famoso su nombre por América, como uno de los primeros pintores abstractos.

Con Duchamp participa en experimentos fotográficos y cinematográficos y en la publicación del número único de New York Dadá.
Captó la atención con sus primeras fotos abstractas, a las que bautizó como rayogramas(imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Erróneamente se consideró inventor de la técnica aplicada para ello, que ya la habían experimentado otros artistas anteriormente, entre otros Talbot (hacia 1840) y – Schad (1918). Publicó 12 de sus rayogramas bajo el título «Les Champs delicieux».
Poseedor de una gran imaginación, y siempre al frente de las vanguardias, trabajó con todos los medios posibles: pintura, escultura, fotografía y películas.

(Parte de su portafolio de rayogramas llamado «Les Champs delicieux»)

Este rayograma hecho de una espiral de papel nos engaña  sugieriendo una tridimensionalidad , el juego de luz y sombras hace que planos retrocedan y surjan en una manipulación acertada de relaciones espaciales.

Comentario personal: Man Ray busca lo complejo a través de la simpleza y la belleza en lo cotidiano.

http://dadaisforever.wordpress.com/2007/10/08/un-tal-man-ray/

Reseña: George Grosz (Georg Ehrenfried Grosz)

Berlín, 1893-1959

Grosz fue un pintor comprometido ideológicamente, un agitador que usaba el arte como arma. Comenzó su carrera artística como caricaturista dentro de un estilo de fuerte crítica social. En 1917 fundó, junto a los hermanos John Heartfield y Wieland Herzfelde, la editorial Malik, dedicada a la publicación de libros y revistas de carácter subversivo, donde Grosz publicó numerosos dibujos y algunos escritos, que le llevaron en ocasiones frente a la justicia. De 1917 a 1920 fue uno de los componentes del grupo dadaísta de Berlín y poco después el principal líder de la Neue Sachlichkeit (nueva objetividad).

«Los pilares de la sociedad» En esta obra expone de manera caricaturezca y ridícula a los personajes «pilares de la sociedad» de los años 20′ en Alemania.

comentario personal: Grosz se asimila bastante, en su temática, a las obras de Heartfield, haciendo críticas sociales a través de su arte. Muestra con agresividad visual su descontento por los acontecimientos sociales de su época.

«Eclipse of the sun»
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2878

http://www.museothyssen.org/thyssen/coleccion/obras_ficha_biografia340.html

John Heartfield (Berlín, 9 de junio de 1891 – ídem, 26 de abril de 1968), artista alemán del período dadaísta, especializado en el fotomontaje.

Heartfield se unió al grupo Dadá, así como también al Partido Comunista. A partir de este momento, el trabajo del artista alemán tendría una gran carga de denuncia política. Cada vez más implicado en el terreno del fotomontaje, trabajó en revistas ilustradas.

La mayoría del arte de Heartfield es una crítica satírica al Tercer Reich, y en particular a la figura de Adolf Hitler (una de sus obras más conocidas es «Adolf, el superhombre, traga oro y vomita basura«). Asimismo, condenó el antisemitismo y la sociedad industrial capitalista.

Desempeñó trabajos de profesor universitario y fundó su propia editorial.

Heartfield viajaba regularmente a China (donde rodaría su primera película, una obra autobiográfica).

Adolf, el superhombre, traga oro y vomita basura: es una obra crítica y subversiva. A través de este fotomontaje expresa su descontento contra todo lo que estaba pasando en su país en esos momentos, en especial contra el dictador nazi.

The Cross was not Heavy Enough

comentario personal: John Heartfield usa el fotomontaje como su herramienta para dar a entender sus puntos de vista con respecto a lo que estaba pasando en su entorno. El nazismo juega una carta fundamental en sus obras, es lo que más enfasis le da.

http://es.wikipedia.org/wiki/John_Heartfield

Biografía : Fernand Léger fue un pintor francés que desarrollo la mayoría de sus obras en el cubismo y el constructivismo, y que además se destaco por la realización de pósters o carteles comerciales y otros tipos de arte aplicado. Léger Nació en febrero de 1881 en Francia, estudió dos años de arquitectura, viajando después a París, donde es rechazado en la Escuela de Bellas Artes y se inscribe como alumno en el taller de León Gerôme y después en el de Gabriel Ferrier. Desde 1910 expone regularmente en el Salón de los Independientes. La mayoría de sus primeros cuadros tienen un carácter cubista, entre ellos Desnudos en el bosque uno de sus cuadros mas importantes. Junto con Georges Braque y Pablo Picasso, Léger representó un papel importante en la evolución y difusión del cubismo. La siguiente etapa de Léger estuvo influida por sus experiencias en la I Guerra Mundial. Comenzó un periodo llamado “mecánico” en el que utilizó muchos símbolos procedentes del mundo industrial. “La Ciudad” es una de sus pinturas más notables. A su vez, destacó como realizador de vidrieras, mosaicos, así como ceramista, diseñador de escenografías teatrales o de tapicerías. Los modernos carteles comerciales y otros tipos de arte aplicado también se vieron influidos por sus diseños. En sus últimas obras llevó a cabo una separación entre el color y el dibujo de esta manera sus figuras mantenían formas robóticas definidas por líneas negras. El color se reparte de forma enérgica sobre las áreas del lienzo de modo que constituye una composición separada que unifica el cuadro. Una de sus últimas obras, El gran desfile es un ejemplo de este estilo.

Desnudo en el bosque ( 1910): Es una obra característica de el cubismo , que se encuentra en el Museo Kröller-Müller. Otterlo, esta realizada en Óleo sobre tela. Y mide 120 x 170 cm.

Esta obra , es geométrica completamente , cada una de sus partes forma una figura , sus colores verdes grises negros blancos, cafés, amarillos,conotan la naturaleza. Importa la forma y el conjunto mas que el color ,

Sus formas son cúbicas, con ángulos rectos y extendidos , Legar robotiza y el bsoque que forman partes del bosque , como además partes del cuerpo como las manos que son mucho mas figurativas pero sin perder lo geométrico

Para mi entender el legar en este cuadro busca la esencia del bosque, al ser una especie de rompecabezas , que se deben unir para poder comunicar esta esencia.

Comentario : Léger es una especie de visionario de la ciudad industrial , además de acercarse mucho al Diseño Gráfico , por la realización de carteles comerciales, su importancia radica en que sus obras son simples, variadas y producen, la sensación de ser máquinas con una extraña funcionalidad.

1950

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=292

http://mundoarte.portalmundos.com/fernand-leger/

http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/leger.html